Bonjou, kouman ou ye?
Français
Bonjou, mwen rele Gloria-Sherryl François. Kounye a mwen etidye istwa atizay ak sikoloji nan Inivèsite McGill. Mwen menm mwen se yon atis miltidisiplinè k ap travay sou non “GLOWZI ». Pa mwayen premye piblikasyon sa a kòm yon nouvo kroniker nan Metropolis Bleu, mwen ta renmen akeyi ou nan kolòn mwen an ki gen tit « Les péripéties de GLOWZI ».1
Il y a environ cinq mois, j’ai découvert la Fondation Metropolis Bleu par l’entremise de l’incroyable professeure Charmaine Nelson. Dans un courriel envoyé à l’ensemble de ma classe intitulée « Black People in Pop Culture », Dr. Nelson encourageait ses étudiants à s’inscrire à un concours intitulé « There Is Something About You ». À l’époque, je ne savais pas à quel point ma relation avec la Fondation Metropolis Bleu se consoliderait pour le meilleur suivant ma lecture du courriel de Dr. Nelson, et plus précisément ma décision de participer au concours. À la suite de l’accueil chaleureux que mon projet « The Black Book Initiative » a reçu auprès du grand public, ainsi que l’équipe de Metropolis Bleu, j’ai remporté le concours « There Is Something About You ». Quelques mois plus tard, William St-Hilaire, présidente et directrice artistique de la Fondation Metropolis Bleu, m’a proposé de devenir l’une des blogueurs/se.s web de la Fondation, et ce, malgré mon manque total d’expérience dans le domaine, ce qu’elle n’ignorait pas. Bien que l’ampleur de ce mandat m’eût semblé initialement plutôt imposant, l’entrain de l’équipe, ma curiosité ainsi que mon envie d’apprendre m’ont poussé à saisir cette formidable opportunité. À présent, me voici, plus excitée que jamais à l’idée de me présenter ainsi que mon blog intitulé « Les péripéties de GLOWZI ».
En tant qu’artiste multidisciplinaire et étudiante se spécialisant en histoire de l’art et en psychologie, mon champ d’intérêts est assez large et singulier. Afin d’honorer ce dernier, je vise à refléter mes multiples intérêts au meilleur de mes capacités en écrivant sur un large éventail de sujets allant des critiques de livres aux recommandations de restaurants et aux comptes rendus écrits de visites de joyaux cachés locaux. À travers mes expériences écrites, je vous emmènerai dans un voyage autour du monde tel que je le vois, le vis et le ressens. De plus, je rendrai compte de l’actualité funky, épicée et bien assaisonnée de Metropolis Bleu.
Bienvenue sur mon blog « Les péripéties de GLOWZI ».
1[FR]: Bonjour, je m’appelle Gloria-Sherryl François. J’étudie présentement en histoire de l’art et en psychologie à l’université McGill. Je suis également une artiste multidisciplinaire œuvrant sous le nom de « G L O W Z I ». Par le biais de cette première publication en tant que nouvelle chroniqueuse de Metropolis Bleu, je tiens à vous souhaiter la bienvenue à ma rubrique intitulée « Les péripéties de G L O W Z I ».
English
Inivèsite McGill. Mwen menm mwen se yon atis miltidisiplinè k ap travay sou non “GLOWZI”. Pa mwayen premye piblikasyon sa a kòm yon nouvo kroniker nan Metropolis Bleu, mwen ta renmen akeyi ou nan kolòn mwen an ki gen tit “Les péripéties de GLOWZI”.1
Approximately five months ago, I was introduced to Metropolis Blue Foundation by the amazing professor Dr. Charmaine Nelson. In an e-mail sent to the entirety of my “Black People in Pop Culture” class, Dr. Nelson encouraged every student to apply to a contest titled “There Is Something About You”. At the time, little did I know how many blessings would come my way following Dr. Nelson’s email, and more precisely my decision to enroll myself in Metropolis Blue’s contest. Following the warm welcome my “Black Book initiative” received from the general public as well as Metropolis Blue’s team, I was awarded the “There Is Something About You” final prize. A few months later, William St – Hilaire, Metropolis Blue’s president and creative director, reached out to me with an offer to be one of the Foundation’s web blogger, and that, despite their knowledge of my complete lack of experience within the field. Although this mandate seemed quite imposing at first, the team’s warmth, my curiosity as well as my eagerness to learn made me accept this amazing opportunity. Fast-forwarding to the present, here I am, more excited than ever to be introducing myself as well as my blog titled “Les péripéties de GLOWZI”.
As a multidisciplinary artist as well as a student majoring in art history and psychology, my field of interests is quite broad and scattered. In order to honour the latter, I aim to mirror my multiple interests as much as possible by writing about a large array of subjects ranging from book reviews to restaurant recommendations and written accounts of visits of hidden gems around town. Through my written experiences I will take you on a trip around the world as I see it, experience it, and feel it. Furthermore, I will keep you updated about Metropolis Bleu’s funky, spicy and well-seasoned activities.
Welcome to “Les péripéties de GLOWZI”.
1[ENG]: Hello, my name is Gloria-Sherryl François. I am currently studying art history and psychology at McGill University. I am also a multidisciplinary artist working under the name “GLOWZI”. By means of this first publication as a new columnist of Metropolis Blue, I would like to welcome you to my column titled “Les péripéties de GLOWZI”.
This Song Sounds Green
“I love listening to this song so much! Every time I hear it, I see my favorite color blue.”
“You see colors when you listen to music?”
“Yes!”
“Oh my god! I think you might be a synesthete.”
“A synes-what?”
“A synesthete. Gloria have you ever heard about synesthesia?”
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A few years ago, I shared with a dear friend of mine that whenever I listened to music, specific colors would come to my mind. Upon hearing the way in which I experienced listening or rather seeing and listening to music, my friend introduced me to the neurological condition titled “synesthesia”. According to the American Psychological Association, synesthesia is a neurological condition which comes in many varieties. While some synesthetes hear, smell, taste or feel pain in colors, others taste shapes, perceive written digits, letters, and words in color. Although this condition is fascinating, the latter is unfortunately not well-known since people with synesthesia are often driven to silence after being derided in childhood for describing sensory connections that they had not realized were atypical. Fortunately for me, my mother embraced my “atypical” ways of navigating or rather experiencing different sensory stimulus instead of berating me for the latter.
As I reminisce about the ways in which my mother encouraged me to keep on navigating the vast and majestic art world in my atypical ways, I believe she is the one who has enabled me to perceive various art forms as intrinsically connected, and that from a very young age. Furthermore, I believe that my parents’ eagerness to make me engage in various art forms simultaneously – i.e. ballet dancing, drawing, painting, and singing – fortified or rather consolidated the multidisciplinary artistic vision I know abide to in every single artistic project I undertake.
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“So, G L O W Z I, you master multiple art forms ranging from painting to graphic design, sculpture, musical production and photo-collage. Within this one piece, you made all these art forms interact with one another, which is amazing. Could you tell us more about the creative process of this piece please?”
“My goal as I was crafting this piece was the same as the one I had for previous creations. What I aim to do within my pieces is to challenge the strict ways in which we tend to categorize art forms. In my artistic world, music can be seen and heard, painting can be smelt, and art forms simply constitute an extension of one another. This is the funky artistic universe I want to convey whoever lays their eyes on my artistic creations to.”
Joujoux locaux et trésors oubliés
À la découverte du Centre International de Documentation et d’Information Haïtienne, Caribéenne et Afro-canadienne (CIDIHCA)
Le mois des monstres, des feuilles multicolores et des friandses est finalement arrivé! En ce début de mois chaleureux, je tiens à vous offrir trois nouvelles propositionsmensuelles, soient : un vinyle, un livre ainsi qu’une boutique de vinyle locale. Question d’honorer les magnifiques couleurs de la saison qui est désormais en place, je vous propose le vinyle Outside de la formation musicale haïtienne Orchestre Tropicana. Ce classique musical saura vous garder bien au chaud lors des fraîches nuits d’octobre. Le livre du mois que je vous propose s’intitule Tante Resia & Les Dieux (L’Harmattan). Ce dernier réunit diverses nouvelles fantastiques écrites par l’auteure haïtienne Yanick Lahens. Finalement, afin de donner un endroit de références à «celleux» qui voudraient faire le plein de vinyles pour épicer leur quarantaine, je vous propose la magnifique boutique La Rama, située au 77, rue Bernard ouest. Kris et Gene, les chaleureux propriétaires de cette véritable caverne d’Ali Baba musicale, sauront vous guider et vous faire découvrir des sonorités que vous n’auriez jamais pensé apprécier.
Étant donné que je suis déjà sur une lancée axée sur la découverte de joujoux locaux, je tiens à vous faire part de ma plus récente découverte.
C’est dans le cadre de ma participation en tant qu’historienne de l’art et artiste multidisciplinaire à l’exposition « C’est ce qui me somme de les sommer » créée par la curatrice Joséphine Denis que j’ai découvert le trésor bien caché qu’est le Centre International de Documentation et d’Information Haïtienne, Caribéenne et Afro-canadienne (CIDIHCA).
À quelques pas de la station Champs-de-Mars et perché au quatrième étage de l’édifice situé au 430 rue Sainte-Hélène se situe le CIDIHCA, soit un endroit phénoménal réunissant récits, lettres, photos, livres, pièces de théâtre et multiples autres types d’archives mettant en valeur ou plutôt commémorant les individus issus de communautés haïtiennes, caribéennes, et afro-canadiennes. S’étant donné pour mission d’éduquer la jeunesse locale, l’équipe du CIDIHCA œuvre avec un large réseau de partenaires allant d’institutions universitaires à des organismes communautaires ainsi que des musées et des maisons de la culture. À travers ses expositions, le Centre illustre brillamment les aspects les plus actuels et les plus vivants de l’histoire des Noirs d’ailleurs et d’ici, et ce, tout en faisant la promotion d’une meilleure connaissance des culture caribéennes au sein du milieu canadien. Chaperonné par le sympathique et énergétique Franz Voltaire, le CIDIHCA est un pilier de la récupération, ainsi que de la préservation de l’histoire souvent oubliée ou effacée des communautés Noires d’ici et d’ailleurs.
Rete, bay volum non!
A brief introduction to the Haitian musical genre “rara”
“Ke’m pa sote woy!”
“Ke’m pa sote woy!”
“Ke’m pa sote” was the first “rara” music I was ever introduced to. It is via my mother’s small and peculiar radio blasting from the kitchen that the radical melodies and words of the Haitian group Boukman Eksperyans reached my ears, which, up until that moment, were solely familiar with Haitian zouk and kompa. The latter song particularly grabbed my attention due to its rawness; the intricate sounds of bamboo and body percussions responded to one another effortlessly while the singers’ raw and heartfelt vocals smoothly glided over complex horn melodies. Upon accidently encountering this musical genre, I was immediately prompted to do some research about the music my mother referred to as “rara” and “kanaval mizik”.
Said to have begun in the 1700s, “rara” music is one of the many cultural manifestations of the resistance and resilience of African-Caribbean enslaved people in the face of French colonization. The first instance of rara reportedly took place on Easter Sunday in Saint Domingue.
Some speculate that the lower-class and oppressed citizens of African descent organized and marched as troupes, parading through the streets with drums, horns, and singers belting in rich Creole.Although there are no known official documentations of these originating claims, intergenerational stories support the latter. Mainly comprised of songs and melodies passed down through generations, “rara” music grounds itself on the following musical elements: large sets of cylindrical bamboo trumpets called vaksen, percussions such as drums, maracas, and güiras, brass instruments such as trumpets, and the voices of people participating in “rara” parades. As “rara” music has historically been used to either celebrate Blackness and/or predate independence struggles, most of its songs’ lyrics have for theme(s) difficult topics such as poverty and social disparities, and are strictly sung in Haitian Creole. Being a vestige of Haïti’s rich and complex history as well as of the resistance and resilience of its people through centuries, “rara” music is a celebration of Blackness, a call to action, a gut-wrenching homage to those who have died in the process towards liberation as well as a tool of storytelling through which the stories of Haitian peoples escape the wrath of time and oblivion.
À la découverte de de la libraire Racines
L’heure d’été a officiellement pris fin et le mois de novembre est là. En ce temps plutôt frisquet et venteux, je tiens à vous offrir trois nouvelles propositions mensuelles, soit un vinyle, un livre ainsi qu’un court-métrage.
Le vinyle du mois s’intitule BUBBA. Il est du producteur Haïtien-Canadien Louis Kevin Célestin, mieux connu sous le nom de scène KAYTRANADA. Les sonorités éclectiques du deuxième album de l’artiste local vous donneront envie de danser et de chanter tout au long du mois de novembre.
Ma proposition littéraire du mois est un recueil intitulé ZOM-FAM (Metonomy Press) de Kama La Mackerel. Se déroulant durant les années 1980-1990 sur une île de plantation et étant uniquement composé de magnifiques poèmes, ZOM-FAM (qui signifie « homme-femme » ou « transgenre » en créole mauricien) raconte les péripéties d’un enfant « gender-creative » recherchant le vocabulaire approprié pour aimer et honorer sa « queerness ». Kama La Mackerel est un artiste multidisciplinaire. ZOM-FAM est le premier recueil de poèmes publié par iel.
Afin de vous faire voyager dans le monde par le biais de créations artistiques visuelles et littéraires, ce mois-ci, je vous propose le court-métrage ALLUMAH réalisé par Curtis Essel. Le réalisateur illustre là des proverbes en provenance de quatre tribus africaines, tout en rendant hommage à la mémoire de sa défunte grand-mère.
Le mois dernier, je vous ai fait part d’une de mes récentes découvertes, soit le Centre International de Documentation et d’Information Haïtienne, Caribéenne et Afro-canadienne (CIDIHCA). Ce mois-ci, je tiens à vous présenter une autre magnifique initiative locale que j’ai découverte il y a de cela environ trois ans : la librairie Racines.
C’est par un article rédigé par Canada’s National Observer que j’ai été introduite à la librairie Racines ainsi qu’à sa fondatrice Gabriella Kinté. Dans le but surtout de pallier le manque flagrant d’ouvrages littéraires rédigés par des écrivains et d’écrivaines issues de communautés marginalisées, Gabriella Kinté a ouvert la librairie Racines en août 2017. Réunissant romans, dictionnaires, livres illustrés, affiches illustrant des personnes de couleur et/ou noires, ainsi que multiples autres œuvres littéraires et objets créés par celles-ci, la librairie Racines est un espace communautaire au sein duquel celleux qui sont souvent oubliés et/ou effacés au sein des circuits culturels et artistiques locaux se font rappeler que leurs histoires, leurs voix, ainsi que leur présence comptent. Si cela vous dit de voyager à travers le monde afin de découvrir de nouveaux horizons, et cela sans avoir à prendre l’avion, je vous invite fortement à aller faire un tour à cette librairie située au 6524, rue Saint-Hubert à Montréal.
A Seat at the [digital] Table
A glowziesque recap of Metropolis Bleu’s “Hope to Remember” first digital edition
On November 12th, Metropolis Bleu launched the first digital edition of its initiative “Hope to Remember”. Reuniting amazing thinkers, writers, artists, and audience members from all around the world, this digital masterpiece lasted five days during which enlightening discussions, warm ceremony awards, beautiful storytelling sessions as well as two exhibitions took place. Having had the chance to attend some of the multiple events of the rich programming Metropolis Bleu offered, my goal today is to share with you three elements of “Hope to Remember” which particularly marked me.
First and foremost, the fact that the voices of people whose histories are often systematically relegated to the margins and/or erased were central within “Hope to Remember” is an element that I found absolutely brilliant. As acts of “remembrance” often exclude the retrieval of the stories of Black, Indigenous and people of color, “Hope to Remember” or rather Metropolis Bleu’s decision to feature so many panelists unearthing and sharing forgotten legacies of marginalized people to the grand public disrupted notions of “collective memory” by reminding its audience members – including myself – that the latter has and is still hindering our abilities to retrieve stories which deserve to be known and heard. Secondly, the gigantic array of subjects the panelists touched on throughout their presentations absolutely blew my mind. While Cecilia Szperling and Cheryl Thompson exchanged on their anti-racist and feminist practices within and outside of the literary world, Joujou Turenne, Yara El-Ghadban, Émilie Nicolas, and Blaise Ndala honoured Nelson Mandela as well as his legacies, and poets Lorrie Jean-Louis, Joséphine Bacon, Laure Morali, Emné Nasseredine, Laura Doyle Péan, Rodney Saint-Éloi, Rachel McCrum, Flavia Garcia, Katia Grubisic, Frantz Benjamin, Selma Tannouche Bennani, and Soheir Fouzat – accompanied by Zal Sissokho at the kora – took audience members on a digital trip around the world.
I could enumerate every single subject panelists brought forward throughout Metropolis Bleu’s beautiful digital initiative, but I would rather give you the chance to discover the latter on your own through the free rediffusions of “Hope to Remember” events available via www.bluemetropolis.org/hope
Thirdly and finally, the set-up of not one but two digital exhibitions were the icing on the cake for me. The combination of the ingenious use of archives within Zinnia Naqvi’s “Through the Gaze of Others” exhibition, and the simultaneous singularity and familiarity of the subjects captured by Michael Abril through his “Encuentros” exhibition made the latter visual chef-d’oeuvre brilliantly visually render what “Hope(s) to Remember” can potentially look like.
Despite the current pandemic preventing us from gathering in person, Metropolis Bleu brilliantly managed to create a gigantic table to which everyone was invited. Centering itself on the notions of mobilisation and exclusion, “Hope to Remember” is an amazing literary and visual initiative I am beyond thrilled to have had the chance to witness from the comfort of my bedroom.
Hopefully, we will be able to gather in person to witness its upcoming editions in a near future.
G L O W Z I est une artiste multidisciplinaire œuvrant à Tiohtià:ke (“Montreal”). De la peinture au graphisme en passant par la production musicale, l’artiste laisse toujours sa curiosité la guider à travers divers et sublimes médiums artistiques. À travers ses œuvres et performances, G L O W Z I aborde plusieurs thèmes dont le « Blackness », le pouvoir, ainsi que la nostalgie. En représentant ses processus de pensée, ses difficultés, ses succès et ses échecs à travers ses œuvres, l’artiste multidisciplinaire invite quiconque pose ses yeux sur ses créations dans son univers artistique funky.
G L O W Z I is a multidisciplinary artist based in Tiohtià:ke (“Montreal”). From painting to digital drawing and music production, the artist always lets her curiosity guide her through the vast and majestic art world. Through her artistic pieces and performances, G L O W Z I explores various themes such as Blackness, power and nostalgia. By representing her ways of thinking, struggles, successes and failures through her pieces, the multidisciplinary artist conveys anyone whose eyes meet her creations to her funky artistic world.